Jacques se rend chez son ami Bruno pour lui annoncer une nouvelle importante : l’humanité toute entière vit dans une simulation… 

Critique du film

Lassant, désuet, trop itératif, les adjectifs ne manquent pas pour qualifier la carrière récente du cinéaste français le plus prolifique de ces dernières années. Comblé par les films à concept unique, Quentin Dupieux n’a jamais remis en question son style d’écriture, quitte à s’enfoncer dans les méandres de sa propre imagination, couloir insalubre duquel le réalisateur n’arrive visiblement pas à s’extraire depuis le coup d’éclat (ou coup de chance) Yannick. Il y avait peu d’espoir que les choses changent en voyant l’artiste proposer non pas un, mais deux films en même temps lors du festival de Cannes. Jeu de pile ou face pourtant bien tenté, Dupieux réussit la moitié de son pari avec Le Vertige, nouvelle itération de ses méta-lubies dans cet écrin anormal qu’est cette 3D old school aux contours cabossés.

La marotte dupieusienne continue, la mise en abyme des réalités est expliquée frontalement par ce Alain Chabat aplati sur son modèle numérique. “Nous vivons dans une simulation”, pas le temps pour le spectateur de crier au plagiat éhonté, un Jonathan Coen d’une raideur absurde explicite la référence : “Comme dans Matrix ?”. Le manque d’originalité d’un tel point de départ est conscient, ce qui ne met pourtant pas à mal l’obsession de Dupieux à interroger le réel. Cette fois, la faillibilité de la réalité fait sens, elle ne passe plus par des tunnels mentaux faussement subversifs mais s’incarne en cette esthétique très “uncanny”, tout droit déterré de l’air Playstation des années 1990.

Dupieux aura beau le nier, Le Vertige n’est qu’un machinima diffusé au cinéma, l’espace 3D est au cœur du procédé, le cinéaste pose ensuite ses caméras digitales à son bon vouloir. Mais ce rapport au jeu-vidéo crée une frontière si extravagante qu’il en vient à outrepasser la suspension d’incrédulité. Cette réalité diégétique est ouvertement fausse, mais c’est la mise en scène de son incongruité qui vient sauver Le Vertige d’une énième répétitivité. 

Quoi, encore un Dupieux ?

Les caméras, quand bien même immatérielles, ne font rien d’impossible mais filment l’improbable. Les décalages s’enchaînent, tel un produit vidéoludique cassé, l’objectif capture l’imparfait d’un monde composé de polygones. Sont reproduits les travers évidents de ces univers irréels, les oiseaux “glitch”, les bugs sont monnaie courante et chaque action paraît être le fruit d’une ligne de code calamiteuse. Il n’y a cette fois pas de véritable réel chez Dupieux, le cinéaste ayant le bon goût d’éviter un twist attendu. Même les acteurs sont de véritables supercheries informatiques dont seule la voix et l’immonde scan virtuel sont les réminiscences. Rien n’a changé et pourtant tout a changé, le monde factice créé ici dépouille nos repères pour mieux nous perdre, la forme évolue et les manies récurrentes en bénéficient.

Le Vertige séduit d’abord pour son renouveau esthétique, merveilleux moyen de cacher l’absence de nouvelles idées chez Dupieux. Pas sûr qu’il faille cela dit jeter tant de lauriers au cinéaste, la réussite de cette extravagance passagère étant davantage à mettre sur le compte des animateurs étudiants ayant permis l’émergence de cette vallée de l’étrange au cinéma. Peut-être est-ce là une prise de conscience, à moins que Dupieux continue fermement à croire que le génie s’entretient tout seul. 

10 juin 2026 – De Quentin Dupieux